Luís Alberto Restrepo

Nació en Medellín en 1956, deseaba convertirse en un filósofo, pero se dejó tentar por la fascinación de las historias contadas a través del cine y la televisión y decidió viajar a Nueva York, donde realizó varios cursos de técnica de cine. Comenzó escribiendo los argumentos de Romeo y buseta y de la comedia Si nos dejan. Ha sido director de televisión de varios dramatizados y telenovelas de alta sintonía e impacto cultural como: La costeña y el cachaco, Lolita, Otra en mí, Pecado santo, Sabor a limón, El país de las mercancías, Sin tetas no hay paraíso, Las profesionales y El cartel, entre otras. Recientemente dirigió el éxito Las muñecas de la mafia.

Ha dirigido y producido varios documentales como: Los desechables documental sobre recicladores en Bogotá, producido por Luís González (1990); Reflexiones de paz documental sobre la violencia en Colombia, producido por el Cinep (1994); El cumpleaños de Sprite documental sobre la prostitución de adolescentes en Bogotá. Producido por Jorge Medina (1994); Música y colores en las lomas, documental basado en la novela La hoguera de las ilusiones de Arturo Alape, producido por Raices y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá (1995); El pintor y el chamán, documental producido por Susana Silva y asociados (1996); Abriendo espacios, serie de documentales sobre personajes de la vida colombiana, producido por Cempro (1997); Las fábricas del agua, documental sobre los páramos de Colombia, 16mm, producido por Macarena (1998); son algunos de ellos.

Ha sido editor de varias películas, entre ellas Rodrigo D no futuro, de Víctor Gaviria, seleccionada al Festival de Cannes en 1990, María Cano de Camila Loboguerrero, y Amar y Vivir de Carlos Duplat.

Su trabajo como director cinematográfico incluye los siguientes cortometrajes y largos: Maletas (1981), argumental en 16 mm, filmado en Bogotá y seleccionado para el Festival Latinoamericano en Nueva York en 1981; Taxi (1983) argumental en 16mm, filmada en Nueva York, seleccionado para el Festival de cine de Cartagena en 1984; El curandero de Cocalito (1985) documental en 16 mm, seleccionado para el Festival de Cine de Cartagena en 1986; Con amigos así (1986), argumental en 16 mm; Bituima 1780 (1995) argumental, ganador del Premio Media 1996, Madrid España por Mejor Largometraje Para Televisión; La primera noche (2003) largometraje de ficción ganador de múltiples festivales internacionales entre ellos: Cine en Construcción 1 (Toulouse, marzo 2002); Premio del Ministerio de Cultura de Colombia; Cine en Construcción 2 (50º Festival de San Sebastián, septiembre 2002); Estreno en el Festival de Cartagena Colombia, Inauguró el festival el 28 de febrero del 2003 donde obtuvo los premios: Ópera Prima, Mejor Actor y Mejor Fotografía; Primer Premio de la OCCLACC; Festival de Mar del Plata (Argentina, marzo 2003) donde obtuvo el Premio "Tato" Miller del Sica a Mejor película sección Latina; Festival de Tolouse (Francia, marzo 2003) Prix Rail d´Oc; entre muchos más.

La pasión de Gabriel, su más reciente película, fue rodada en la ciudad de Pereira, el municipio de La Virginia, la Vereda Totui, el Corregimiento de Peralonso y el municipio de Santuario; ha ganado estímulos de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y fue el único largometraje colombiano en el Festival de Cine de Guadalajara compitiendo en la Sección Oficial, donde ganó el premio a Mejor Actor su protagonista Andrés Parra.

Ciro Guerra

Nació en Río de Oro, Cesar en 1981. Viaja a Bogotá para realizar sus estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. A los 21 años de edad, después de dirigir los cortometrajes: Silencio (1998), Alma (2000), el documental Siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999), el corto de animación Intento (2001), y de hacer la dirección de fotografía en el cortometraje Terminal (1999) dirigido por Ricardo Cortés (con los que obtuvo numerosos premios en festivales), escribió y dirigió La sombra del caminante (2004), su ópera prima.

La sombra del caminante contó con la producción de Ciudad Lunar, productora en manos de Diana Bustamante y Cristina Gallego; y Tucán Producciones, empresa que en ese momento era dirigida por Jaime Osorio (Q.E.P.D), reconocido hombre de cine, y pieza fundamental en la tarea de realización y promoción del filme.

Este largometraje le mereció numerosos premios y menciones en los Festivales de San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Austin, Quito, Santiago, Varsovia y La Habana. Fue escogido por Colombia para el Premio Oscar como Mejor Película Extranjera y fue seleccionada en más de 60 Festivales de todo el mundo, incluyendo Cannes, Tribeca, Locarno, El Cairo, Pesaro, Hamburgo, Calcuta, Seúl, Bangkok, Fajr, Río de Janeiro y Guadalajara.

Sin embargo, y después de los logros obtenidos por La sombra del caminante, Ciro Guerra cuenta que desde hace diez años tenía una ‘espinita’ entre pecho y espalda, cuando en una presentación de alumnos en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Colombia, un salón completo aplaudiera a un compañero que aseguraba que no le gustaba el vallenato. Allí comenzó la historia de su segundo largometraje Los viajes del viento.

Este segundo filme de guerra ha sido ganador del primer Latino Screenwriters Lab del Festival de Cine Latino de Los Ángeles; el premio para desarrollo del Hubert Bals Fund del Festival de Rótterdam (Holanda); el premio para Desarrollo de Proyecto del Programa IBERMEDIA; y los estímulos para desarrollo de guión, producción y pos producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia. Además fue semifinalista del Sundance NHK Filmmakers Award del Festival de Sundance. También fue seleccionada para L´Atelier del 60° Festival de Cannes y ganó el estimulo del World Cinema Fund del Festival de Cine de Berlín}, entre otros.

La película se estrenó comercialmente en Colombia el 30 de abril de 2009, fue escogida en la Selección Oficial del 62° Festival de Cine de Cannes, en Una cierta mirada y está haciendo un recorrido de festivales envidiable que incluye San Sebastian, Moscú, Toronto, La habana, entre muchos más.

En los primeros años de In Vitro Visual, cuando aun La sombra del caminante continuaba su recorrido de festivales, presentamos una retrospectiva de sus primeros trabajos cortos y el evento ha contado con este realizador como asiduo espectador de cortometrajes muchos martes.

Jorge Navas

Jorge Navas nació en Cali en 1973 y desde los 19 años empezó a explorar el mundo de la imagen guiado por un instinto experimental y poético. Estudió comunicación social en la Universidad del Valle en Cali y sus primeros trabajos fueron como realizador y director en los programas de televisión Rostros y Rastros y Rayuela de UVTV (Universidad del Valle Televisión).

En 1996 ganó una beca de Colcultura para hacer una adaptación experimental de la obra literaria de Andrés Caicedo: Calicalabozo, que se convirtió en un largometraje de culto en circuitos underground. En 1999 escribió y dirigió el cortometraje Alguien mató algo, con el cual gana varios premios, entre ellos el máximo reconocimiento del Festival Internacional del Cortometrajes de Clermont Ferrand, Francia, considerado el Cannes del Corto. Esta producción fue una de las primeras que se presentó en In Vitro Visual y en el FIIVV´08 fue la primera escogida para la selección que el evento realizó para su noche de inauguración.

En 2003 empezó a escribir La sangre y la lluvia y creó junto con Carolina Barrera y Santiago Tobón la productora Patofeofilms con el objetivo de desarrollar y gestionar recursos para esta película y para Perro come Perro del también director caleño Carlos Moreno.

Trabajó para proyectos de televisión con Caracol y Teleset. Realizó más de 250 comerciales entre campañas y piezas individuales para Colombia y para la región entre 1996 y 2005 para clientes como: American Express, Pantene, Aquafresh, Mc Donald´s, Coca-Cola, Pepsi, Cerveza Águila, Presidencia de la República, Ministerio de Defensa, Kellogg´s, Canal Caracol, Sky Televisión, Ariel, entre otros. Ha sido director de videos musicales para reconocidos músicos y bandas colombianas como La pestilencia, Sidestepper, Fonseca y Naty Botero.

La sangre y la lluvia es su primer largometraje, el cual en su etapa de financiación, logró estímulos y premios de festivales tan importantes como Rótterdam, Sundance y Nantes, además de los premios del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia. Uno de los mayores retos durante la realización de la película fue la selección del casting, después de muchas pruebas, escoge a Quique Mendoza y Gloria Montoya como protagonistas, con quienes rueda durante siete semanas en el barrio Santa Fe en Bogotá.

El filme se estrenó mundialmente en el 66 Festival Internacional de Cine de Venecia en La Jornada del Autor, Italia y porteriormente ha tenido un recorrido de festivales que incluye el 18º Festival de los Cinemas y Culturas de América Latina en Biarritz, Francia; el 1º Festival Internacional de Cine de Cali; 58 Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg, Alemania; 50 Festival Internacional de Cine de Thessaloniki, Grecia y 8th Discovering Latin America Film Festival, Londres, Reino Unido.

Actualmente Navas trabaja en RCN comerciales como director de cine publicitario y es el representante de los directores en la junta directiva de PROIMAGENES en Movimiento.